Publicado originalmente por Vectors of Mind.


O post anterior destacou a tensão entre arqueólogos e o que denomino pesquisadores de alienígenas antigos. Estes últimos defendem que as semelhanças entre culturas muito distantes umas das outras implicam a existência de uma civilização global perdida, semeada por alienígenas ou atlantes. Há numerosas escaramuças entre esses grupos, em sua maioria com ambos falando sem se entender1. O grupo dos alienígenas geralmente tem padrões baixos para as evidências, conhecimento superficial do material e depende mais de impressões do que da lógica. Os cientistas, em geral, têm seu próprio conjunto de problemas, incluindo modismos intelectuais e uma fixação em obter financiamentos. Isso cria uma dinâmica na qual os arqueólogos não precisam ser completamente honestos em seu controle de acesso, porque sua concorrência não é muito competente no debate.

Arqueólogos vs. Alienígenas Antigos trata de um episódio desse tipo. O pesquisador independente Bruce Fenton percebeu que os desenhos dos zunidores aborígenes australianos contêm símbolos também encontrados em Göbekli Tepe 12.000 anos antes e sugeriu que os australianos construíram Göbekli Tepe. Um dos arqueólogos do sítio refutou a conexão em um curto post de blog.

Fenton deveria ter aparecido e dito: “Zunidores são usados em contextos semelhantes em todo o mundo. Dezenas de antropólogos e arqueólogos escreveram que eles, juntamente com os rituais de iniciação masculina associados, se difundiram a partir de uma fonte comum. Ainda neste ano, você publicou um artigo sobre um zunidor que desenterrou em Göbekli Tepe, no qual citou um livro de Otto Zerries que defendia longamente a posição difusionista. Eis uma dúzia de citações de antropólogos célebres defendendo o mesmo…”

Mas Fenton acredita que os zunidores são modelos de sondas alienígenas deixadas aqui para monitorar a humanidade e modificar nossa consciência. Por isso, não menciona nada disso. Ele aparece nos comentários, mas a discussão degenera em torno da questão de saber se o Smithsonian está escondendo uma raça de gigantes paleolíticos.

O post A vs. AA é essencialmente o texto em itálico acima, embora eu também desenvolva semelhanças para além dos zunidores. Leia-o se ainda não o fez. Eu me dou ao trabalho de retornar ao tema por causa de um livro difusionista que acabei de ler, Prehistoric and Primitive Man: Landmarks of the World’s Art (1966), de Andreas Lommel. Acontece que ele defende que outra parte do argumento de Fenton também se difundiu: a figura agachada. Este post resume essa pesquisa e reflete sobre os lugares estranhos (e talvez implausíveis) aos quais a difusão cultural nos conduz.

A figura agachada #

Para refrescar sua memória, estas são as duas figuras que Fenton identificou como relacionadas. A primeira é uma escultura de uma mulher (deusa?) em Göbekli Tepe. Acredita-se que seja um grafito, dada sua dessemelhança com qualquer outra coisa no sítio. (Mesmo como grafito, ela ainda tem pelo menos 9.600 anos.)

Imagem de Andreas Lommel e as figuras agachadas

A segunda é uma arte rupestre do norte da Austrália, pintada em um estilo “de raios X” que surgiu pela primeira vez na Austrália há 6.000–9.000 anos. As figuras podem ser identificadas na mitologia australiana contemporânea como espíritos (os Mimi ou as irmãs Djanggawul) que trouxeram a civilização e os rituais praticados desde tempos imemoriais até recentemente. Separadamente da figura, em geral se acredita que o estilo de raios X tenha se espalhado da Eurásia durante o Holoceno.

Imagem de Andreas Lommel e as figuras agachadas

Estes são exemplos típicos do que Lommel chamou de motivo da “figura agachada”, reproduzido abaixo.

Imagem de Andreas Lommel e as figuras agachadas

Como se pode ver, Lommel é mais um agrupador do que um separador. Estes exemplos provêm da China da Idade do Bronze e da Polinésia do século XX, separados por milhares de anos e por uma distância igualmente grande. As figuras só podem ser desenhadas em um número limitado de posturas, e a posição agachada deve estar entre as 20 principais. Se você produzisse figuras de modo independente, certamente esse tipo de coincidência ocorreria. No entanto, Lommel argumenta que não é apenas a postura; a figura desempenha uma função semelhante como ancestral espiritual em diferentes culturas. Eis a distribuição presumida:

Imagem de Andreas Lommel e as figuras agachadas

Observe que a zona de difusão inclui o norte da Austrália, portanto estou confiante de que Lommel classificaria a arte rupestre acima como uma figura agachada2. Ele inclui muitos exemplos em seu livro, um dos quais é esta pintura em casca de aparência australiana, proveniente do golfo de Papua-Nova Guiné (as legendas são transcritas literalmente de Prehistoric and Primitive Man):

Pintura em casca de figuras vermelhas do delta do rio Aird, golfo de Papua, Nova Guiné. c. 1900. 31½ pol. (80 cm). Museu Britânico, Londres. Com traços muito simples, o artista papuásio evoca uma linha cambiante e poeirenta de dançarinos tribais adornados com penas e o círculo agachado de homens com o ancião. A aparência nitidamente australiana dos dançarinos e do wallaby (talvez um espírito ancestral animal, pois carrega uma bolsa no braço, da maneira como os homens papuásios carregam seus pequenos pertences), sugere contato cultural com a Austrália. Motivos da Nova Guiné se espalharam até Kimberley, a oeste, e Victoria e Nova Gales do Sul, a sudeste. Esta pintura também ilustra duas etapas do desenvolvimento do motivo da figura agachada em uma fileira de dançarinos.
Pintura em casca de figuras vermelhas do delta do rio Aird, golfo de Papua, Nova Guiné. c. 1900. 31½ pol. (80 cm). Museu Britânico, Londres. Com traços muito simples, o artista papuásio evoca uma linha cambiante e poeirenta de dançarinos tribais adornados com penas e o círculo agachado de homens com o ancião. A aparência nitidamente australiana dos dançarinos e do wallaby (talvez um espírito ancestral animal, pois carrega uma bolsa no braço, da maneira como os homens papuásios carregam seus pequenos pertences), sugere contato cultural com a Austrália. Motivos da Nova Guiné se espalharam até Kimberley, a oeste, e Victoria e Nova Gales do Sul, a sudeste. Esta pintura também ilustra duas etapas do desenvolvimento do motivo da figura agachada em uma fileira de dançarinos.

Estas são muito menos “agachadas” do que as figuras de Fenton. O leitor judicioso também observará que este golfo produziu muitos dos zunidores gravados com a “figura agachada” do post anterior. Lommel também encontra figuras agachadas em Taiwan (a origem da expansão austronésia, que difundiu sua cultura de Madagascar à Ilha de Páscoa):

Painel de porta de madeira entalhada de Taiwan (Formosa), incrustado com madrepérola. A. 5 pés e 7 pol. (170 cm). Coleção etnográfica da Universidade de Zurique. Esta escultura moderna dos nativos não chineses combina rifles e bandoleiras com motivos distintos das culturas camponesas neolíticas do sudeste asiático. Vemos a 'serpente do céu' descendo sobre a cabeça do homem e na forma de uma serpente arqueada com uma cabeça em cada extremidade (ver pranchas 76, 77); o motivo da espiral na serpente enrolada ao redor do buraco da fechadura; o motivo do culto ao crânio nas duas cabeças acima; e, sobretudo, a figura ancestral de 'joelhos dobrados', de tipo polinésio, no centro.

Painel de porta de madeira entalhada de Taiwan (Formosa), incrustado com madrepérola. A. 5 pés e 7 pol. (170 cm). Coleção etnográfica da Universidade de Zurique. Este entalhe moderno, realizado pelos nativos não chineses, combina rifles e bandoleiras com motivos distintos das culturas neolíticas de agricultores do Sudeste Asiático. Vemos a “serpente do céu” descendo sobre a cabeça do homem e sob a forma de uma serpente arqueada com uma cabeça em cada extremidade (ver pranchas 76, 77); o motivo espiral na serpente enrolada ao redor do buraco da fechadura; o motivo do culto ao crânio nas duas cabeças acima; e, acima de tudo, a figura ancestral de “joelhos dobrados”, de tipo polinésio, no centro.

Viva a “serpente do céu”! Eis outra figura de Lommel:

Pintura da ilha de Gaua, grupo Banks, Novas Hébridas, Melanésia. Século XIX. Madeira. A. 27½ pol. (70 cm). Museum für Völkerkunde, Munique. Pintada com a segurança que provém de uma longa tradição, esta é uma figura agachada clássica, transposta da escultura para o plano. As costelas estilizadas, que se fundiram com as vértebras por toda a extensão da coluna, indicam que a imagem representa o espírito de um ancestral morto. As decorações são de natureza fantasiosa, provavelmente tomadas de modelos europeus, e já não remetem à mitologia nativa. O painel é uma tábua de origem europeia.
Pintura da ilha de Gaua, grupo Banks, Novas Hébridas, Melanésia. Século XIX. Madeira. A. 27½ pol. (70 cm). Museum für Völkerkunde, Munique. Pintada com a segurança que provém de uma longa tradição, esta é uma figura agachada clássica, transposta da escultura para o plano. As costelas estilizadas, que se fundiram com as vértebras por toda a extensão da coluna, indicam que a imagem representa o espírito de um ancestral morto. As decorações são de natureza fantasiosa, provavelmente tomadas de modelos europeus, e já não remetem à mitologia nativa. O painel é uma tábua de origem europeia.

Certo, não vou reproduzir o livro inteiro de Lommel (embora ele não esteja disponível on-line, portanto é bom que parte dele esteja disponível em formato digital). Entre seus muitos exemplos, eis um último, do Peru.

Tigela da cultura Chimú, Peru. Séculos XII–XIII. Cabaça incrustada com madrepérola. Diâmetro: 6½ pol. (16,2 cm).
Tigela da cultura Chimú, Peru. Séculos XII–XIII. Cabaça incrustada com madrepérola. Diâmetro: 6½ pol. (16,2 cm).

Isso parece uma vagina de jacaré. Ou, mais propriamente, uma *vagina dentata—*um tropo real encontrado na América do Norte e do Sul, no Japão, na Índia, na Nova Zelândia e no Irã. Suponho que Lommel diria que ela também se difundiu (o filme de terror baseado nessa premissa prefere uma explicação junguiana feminista). Isso nos traz ao cerne da questão: dependemos da autoridade de Lommel quando ele afirma que essas figuras agachadas desempenham a mesma função cultural onde quer que sejam encontradas e que, portanto, são essencialmente o mesmo personagem que se espalhou por metade do globo. As afirmações de Fenton, seja como for, são mais fáceis de acompanhar para um não especialista, pois são exclusivamente visuais: “Reconhecemos uma postura semelhante, o mesmo posicionamento das pernas e dos seios, um exagero caricatural da genitália feminina e cabeças claramente não humanas.”

A maioria dos antropólogos atuais discorda de Lommel quanto à difusão da figura agachada. Julgar esse caso está além do escopo deste artigo3. O que me interessa é que Fenton se deparou com tantos dos maiores sucessos da escola difusionista: arte em estilo de raios X, a figura agachada, o xamanismo e o zunidor. Isso parece ser independente dos difusionistas tradicionais, pois ele não aponta para eles quando é refutado.

Maias javaneses? #

Imagem de Andreas Lommel e dos agachados

Por fim, há a preocupação de que os difusionistas se deixem facilmente levar por seu reconhecimento de padrões. Devemos acreditar que a figura agachada chegou da China da Idade do Bronze (ou da Anatólia neolítica) ao que hoje são Cuba e Vancouver? Será que toda história ou tecnologia suficientemente boa se espalha por vastas extensões do globo? Lommel também pensa que algo tão simples quanto o “motivo espiral” se difundiu (e, como Fenton, encontra evidências nos símbolos presentes nas pedras tjuringa—um parente próximo do zunidor4). Joseph Campbell, outro difusionista, observou as muitas maneiras pelas quais as altas civilizações do Novo Mundo espelhavam as do Velho Mundo, particularmente a Índia e Java5. Haveria então uma ladeira escorregadia na qual começamos aceitando zunidores globais e terminamos com figuras agachadas circumpacíficas (mas não muito específicas) e com as pirâmides do México sendo derivadas das do Egito e da China? Não necessariamente; casos sólidos de difusão também incluem uma rota viável e exemplos intermediários notáveis. A civilização olmeca, por exemplo, é muito anterior à expansão polinésia. A alta cultura mesoamericana não pode resultar de um influxo de ideias do Velho Mundo trazidas pelos polinésios (como Campbell pensava). As pirâmides estão a salvo (por enquanto).

Inversamente, zunidores são encontrados em sítios arqueológicos da Eurásia que remontam a até 40 kya na Europa. O espécime indiscutível mais antigo foi produzido há 20 kya na Ucrânia. A partir de então, o registro arqueológico inclui um fluxo contínuo de zunidores encontrados em contextos rituais até o presente, em todo o mundo. Há numerosos exemplos intermediários entre a Ucrânia e qualquer outro local onde o zunidor é utilizado. Portanto, não, aceitar uma conexão entre o xamanismo na Eurásia e na Austrália não conduz naturalmente à difusão das pirâmides da “alta cultura”.

Conclusão #

A última postagem terminou com uma enquete, na qual a maioria considerou que havia pelo menos 10% de probabilidade de uma conexão entre Göbekli Tepe e a Austrália. A figura agachada deveria elevar um pouco essa probabilidade.

Enquete de Arqueólogos versus Alienígenas Antigos
Enquete de Arqueólogos versus Alienígenas Antigos

Outro item além do escopo é acrescentar mais figuras agachadas, mas, caso tenha curiosidade, Joseph Campbell discute a difusão da Górgona com máscaras rituais e observa a pose e a função semelhantes na Grécia e na Nova Zelândia. Para os entusiastas do Culto da Serpente, Medussa (uma Górgona) é identificada com a Grande Deusa e aparece na viagem de Herakles ao mundo subterrâneo. Além disso, máscaras foram encontradas em Göbekli Tepe, Marco Aurélio mandou esculpir uma Górgona no peito de seu busto, do lado de fora do templo em Elêusis, e os próprios rituais mascarados são considerados como tendo se difundido mundialmente no livro de 2006 Ritual Masks: Deceptions and Revelations. O Culto da Serpente postula que a figura agachada se difundiu sobre o dorso da serpente cósmica — como Deméter, difundindo seus mistérios.

Imagem de Andreas Lommel e dos agachados
Legenda de Campbell: *Relevo feito de bronze batido, originalmente usado como revestimento de uma carruagem. Comprimento de aproximadamente 11½ polegadas. Período Arcaico grego, século VI a.C. Atualmente no museu Antiker Kleinkunst, em Munique. O relevo mostra a Senhora dos Leões, uma Górgona, agachada com as pernas amplamente abertas e os braços estendidos à altura dos ombros. Nas mãos, segura dois leões, como se os estrangulasse; os leões estão eretos, com as patas traseiras direitas apoiadas em seus joelhos. Um pássaro e um cavalo-marinho estão à sua esquerda, sugerindo seu domínio sobre o ar e o mar.*
Imagem de Andreas Lommel e dos agachados
*Lintel labiríntico, de madeira entalhada, maori, Nova Zelândia, mostrando uma guardiã feminina do limiar, semelhante a uma Górgona, com a língua estendida, em posição agachada, quatro máscaras secundárias nos joelhos e nos ombros, outra na vulva, uma sexta, invertida, no canto inferior direito (abaixo da linha de base), correspondida simetricamente por uma sétima, no canto inferior esquerdo (que foi removida), quatro figuras semelhantes a pássaros atacando (aparentemente) convoluções do elemento serpentiforme e, por toda parte, uma organização equilibrada de espirais, com o lado esquerdo correspondendo ao direito, como se os painéis alados perfeitamente ajustados tivessem se aberto, girando, no portal de um recinto proibido, manifestando assim sua guardiã.*

Campbell introduz seu capítulo “A Grande Dispersão do Ocidente para o Oriente” com arte de raios X. A seção seguinte é “Mitos do ‘Tempo do Sonho’ australiano”, que argumenta que a deusa-mãe retratada acima veio da Eurásia através da Indonésia e, depois, da Nova Guiné. Os mitos de criação e os rituais são tratados como parte de um complexo que teve início na Eurásia.

Em seu livro de 1983, The Way of Animal Powers, Campbell oferece outros exemplos. Observe os possíveis lábios vaginais alongados:
Imagem de Andreas Lommel e dos agachados
Imagem de Andreas Lommel e dos agachados
O livro *Ritual Masks: Deceptions and Revelations*, de Pernet Henry, também defende a difusão de um culto do zunidor e da Górgona mascarada, originalmente desenvolvido por mulheres: *“Speiser 1937:355; cf. Leach 1954; Nicklin 1974:14-15; Underwood 1948:13. O caso da Gorgo é interessante: foi apenas por analogia com a Antiguidade que Speiser chamou um tipo de máscara melanésia de “Gorgo”. Contudo, alguns historiadores da arte acreditam que a presença dessas “Gorgos” na Oceania poderia muito provavelmente ser explicada pela difusão. Ver Fraser 1966:51 e acima, nota 23, cap. 1” Página 107*

Lommel também discutiu o “motivo espiral” demonstrado no lintel acima e o zunidor na nota de rodapé abaixo. Para personagens femininas relacionadas a essas figuras agachadas, veja [Sheila na gig](https://en.wikipedia.org/wiki/Sheela_na_gig), [Potnia Theron](https://en.wikipedia.org/wiki/Potnia_Theron) e [representações antigas do parto](https://oro.open.ac.uk/34720/1/Perkins_Phil_2012%20EtSt.pdf) (use ctrl-f “snake” para encontrar uma figura agachada em um ouroboros).

(Peço desculpas por esta nota de rodapé ter crescido tanto; continuo encontrando exemplos de agachados na literatura, e é aqui que os coloquei.)
Imagem de Andreas Lommel e dos agachados

  1. Por exemplo, o recente debate de 4,5 horas entre Flint Dibble e Graham Hancock, apresentado por Joe Rogan. Certamente uma escaramuça, embora um raro exemplo de desacordo produtivo. ↩︎

  2. Isso recuaria em cinco mil anos o surgimento do motivo e o estenderia à Anatólia. ↩︎

  3. Minha suposição é que o motivo seria aceito na família linguística / zona cultural austronésia, porque se espera a difusão. Acrescentar exemplos da China, da Índia, da Austrália e das Américas seria mais problemático, pois isso atravessa zonas culturais. Incluir os exemplos de Fenton duplicaria a idade do motivo e enfrentaria ainda mais ceticismo sem identificar também muitos outros exemplos intermediários. ↩︎

  4. Da seção sobre espirais, que Lommel argumenta terem se difundido juntamente com dragões e o culto da serpente: ↩︎

  5. The Masks of God: Primitive Mythology (1960, p. 212).

    “Além disso, quando os padrões das civilizações superiores dos grandes períodos tardios maia-asteca e peruano são comparados com seus correspondentes no Egito e na Mesopotâmia, na Índia e na China, encontramos, entre uma multidão de outras analogias: um complexo neolítico básico, compreendendo agricultura e criação de animais (na América, a lhama, a alpaca e o peru), esteiras, cestaria, cerâmica pintada, tanto grosseira quanto fina, tecelagem em tear com padrões elegantes, utilizando tanto lã quanto um algodão asiático, metalurgia do ouro, da prata, do estanho, da platina e do cobre fundido, com ligas de cobre-estanho, cobre-chumbo, cobre-arsênico, cobre-prata e ouro-prata, empregando o método da cera perdida para a fundição de figuras esculpidas e produzindo, entre outros artefatos, sinos de ouro; um sistema calendárico altamente desenvolvido, que produzia um padrão de ciclos grandes e menores interligados, uma atribuição de divindades às várias esferas celestes e uma noção do horóscopo, a ideia de ciclos de criação e dissolução, a figura mitológica da Árvore Cósmica com uma águia em seu cume e uma serpente em sua raiz; os deuses guardiões e quatro cores das quatro direções, os quatro elementos (fogo, ar, terra e água), céus estratificados acima e infernos abaixo, uma deusa lunar tecelã e um deus que morre e ressuscita. Além disso, no âmbito sociológico, encontramos: quatro classes sociais — com insígnias da realeza que duplicam quase precisamente as do mundo antigo: portadores de leques, cetros, dosséis, palanquins e a concha soprada como trombeta real; a ideia da cidade como capital de um império, à qual se chegava por calçadas elevadas e que era ornamentada por templos e palácios decorados, os templos no alto de pirâmides, quase precisamente como na Mesopotâmia, e uma arquitetura que incluía colunatas, escadas em espiral, portais esculpidos, lintéis, pilares etc.; artes que incluíam mosaicos, alto e baixo-relevo, jade entalhado, murais em afresco, monumentos memoriais e a escrita de livros.”

    …

    “Muitos motivos do ‘horizonte histórico’ maia sugerem especificamente a Índia, Java e o Camboja contemporâneos; por exemplo, o arco trilobado, o trono de tigre, o bastão de lótus e o trono de lótus, a concha associada a plantas, a cruz e a árvore sagrada (frequentemente com uma máscara monstruosa no centro e um pássaro nos galhos superiores), colunas e balaustradas serpentiformes, leões e tigres sentados, sinos de cobre… E ainda devemos supor que a América permaneceu inviolada?”

     ↩︎