Ursprünglich veröffentlicht bei Vectors of Mind.
Der vorherige Beitrag hob die Spannung zwischen Archäologen und dem Lager hervor, das ich als Ancient-Aliens-Forscher bezeichne. Letzteres Lager argumentiert, Ähnlichkeiten zwischen weit voneinander entfernten Kulturen deuteten auf eine verlorene globale Zivilisation hin, die von Außerirdischen oder Atlantern begründet worden sei. Zwischen diesen Gruppen gibt es zahlreiche Scharmützel, bei denen sie größtenteils aneinander vorbeireden1. Die Anhänger der Außerirdischen haben im Allgemeinen niedrige Beweisanforderungen, verfügen nur über oberflächliche Kenntnisse der Materie und verlassen sich eher auf Ahnungen als auf Logik. Wissenschaftler haben im Allgemeinen ihre eigenen Probleme, darunter intellektuelle Moden und eine Fixierung auf das Einwerben von Fördermitteln. Dadurch entsteht eine Dynamik, in der Archäologen bei ihrer Funktion als Torwächter nicht vollständig ehrlich sein müssen, weil ihre Konkurrenz nicht besonders gut darin ist, zu debattieren.
Archäologen gegen Ancient Aliens handelt von einer solchen Episode. Der unabhängige Forscher Bruce Fenton bemerkte, dass die Muster auf australischen Aborigine-Schwirrhölzern Symbole enthalten, die auch am Göbekli Tepe zu finden sind, der 12.000 Jahre früher entstand, und schlug vor, Australier hätten den Göbekli Tepe erbaut. Einer der Archäologen an der Fundstätte widerlegte den Zusammenhang in einem kurzen Blogbeitrag.
Fenton hätte auftauchen und sagen sollen: „Schwirrhölzer werden überall auf der Welt in ähnlichen Zusammenhängen verwendet. Dutzende Anthropologen und Archäologen haben geschrieben, dass sie zusammen mit den damit verbundenen männlichen Initiationsritualen von einer gemeinsamen Quelle aus diffundiert seien. Erst in diesem Jahr haben Sie eine Arbeit über ein Schwirrholz veröffentlicht, das Sie am Göbekli Tepe ausgegraben haben und in der Sie ein Buch von Otto Zerries zitieren, der die diffusionistische Position ausführlich vertrat. Hier sind ein Dutzend Zitate angesehener Anthropologen, die dasselbe vertreten …“
Doch Fenton glaubt, Schwirrhölzer seien Modelle außerirdischer Sonden, die hier zurückgelassen wurden, um die Menschheit zu überwachen und unser Bewusstsein zu verändern. Daher erwähnt er nichts davon. Er taucht in den Kommentaren auf, doch diese verkommen zu einer Debatte darüber, ob die Smithsonian Institution eine Rasse paläolithischer Riesen verbirgt.
Der Beitrag „A gegen AA“ besteht im Wesentlichen aus dem oben kursiv Gesetzten, obwohl ich darin auch über die Schwirrhölzer hinaus weitere Ähnlichkeiten herausarbeite. Lesen Sie ihn, wenn Sie es noch nicht getan haben. Ich kehre zu dem Thema zurück, weil ich gerade ein diffusionistisches Buch gelesen habe: Prehistoric and Primitive Man: Landmarks of the World’s Art (1966) von Andreas Lommel. Wie es der Zufall will, vertritt es die Auffassung, dass auch ein weiterer Bestandteil von Fentons Argumentation diffundiert sei: die hockende Figur. Dieser Beitrag fasst diese Forschung zusammen und denkt über die seltsamen (und vielleicht unplausiblen) Orte nach, an die uns die kulturelle Diffusion führt.
Die hockende Figur#
Um Ihr Gedächtnis aufzufrischen: Dies sind die beiden Figuren, die Fenton als miteinander verwandt identifizierte. Die erste ist eine Schnitzerei einer Frau (Göttin?) am Göbekli Tepe. Aufgrund ihrer Unähnlichkeit mit allem anderen an dieser Fundstätte wird angenommen, dass es sich um ein Graffito handelt. (Selbst als Graffito ist sie noch mindestens 9.600 Jahre alt.)

Die zweite ist Felskunst aus Nordaustralien, gemalt in einem „Röntgenstil“, der erstmals vor 6.000–9.000 Jahren in Australien auftrat. In der heutigen australischen Mythologie lassen sich die Figuren als Geister identifizieren (Mimi oder die Schwestern Djanggawul), die die Zivilisation und Rituale brachten, die seit Menschengedenken bis vor Kurzem praktiziert wurden. Unabhängig von der Figur wird allgemein angenommen, dass sich der Röntgenstil im Holozän aus Eurasien verbreitete.

Dies sind hervorragende Beispiele für das Motiv, das Lommel als „hockende Figur“ bezeichnete und das unten abgebildet ist.

Wie Sie sehen können, ist Lommel eher ein Lumper als ein Splitter. Diese Beispiele stammen aus dem China der Bronzezeit und aus Polynesien des 20. Jahrhunderts und sind durch Tausende von Jahren und ebenso viele Meilen voneinander getrennt. Figuren können nur in einer begrenzten Zahl von Körperhaltungen dargestellt werden, und eine Hockstellung dürfte unter den 20 häufigsten sein. Wenn man Figuren unabhängig voneinander hervorbringt, würden solche Koinzidenzen gewiss auftreten. Lommel argumentiert jedoch, dass es nicht nur um die Körperhaltung geht; die Figur erfüllt kulturübergreifend eine ähnliche Funktion als Ahnengeist. Hier ist das mutmaßliche Verbreitungsgebiet:

Beachten Sie, dass die Diffusionszone Nordaustralien einschließt; daher bin ich zuversichtlich, dass Lommel die oben dargestellte Felskunst als hockende Figur klassifizieren würde2. In seinem Buch führt er zahlreiche Beispiele an, darunter dieses wie aus Australien wirkende Rindenbild aus dem Golf von Papua-Neuguinea (die Bildunterschriften sind wörtlich aus Prehistoric and Primitive Man übernommen):

Diese sind deutlich weniger „hockend“ als Fentons Figuren. Der umsichtige Leser wird außerdem feststellen, dass dieser Golf auch zahlreiche der im letzten Beitrag erwähnten gravierten „hockenden“ Schwirrhölzer hervorgebracht hat. Lommel findet Hockfiguren auch in Taiwan (dem Ursprung der austronesischen Expansion, durch die sich ihre Kultur von Madagaskar bis zur Osterinsel verbreitete):

Geschnitzte hölzerne Türfüllung aus Taiwan (Formosa), mit Perlmutt eingelegt. H. 5 Fuß 7 Zoll (170 cm). Ethnografische Sammlung der Universität Zürich. Diese moderne Schnitzarbeit der nichtchinesischen Ureinwohner verbindet Gewehre und Patronengurte mit deutlichen Motiven der südostasiatischen neolithischen Bauernkulturen. Wir sehen die „Schlange des Himmels“, die sich über den Kopf des Mannes herabsenkt, sowie in Gestalt einer gewölbten Schlange mit einem Kopf an jedem Ende (siehe Tafeln 76, 77); das Spiralmotiv der um das Schlüsselloch gewundenen Schlange; das Motiv des Schädelkults in den beiden darüber befindlichen Köpfen; und vor allem die „Ahnenfigur mit gebeugten Knien“ polynesischen Typs in der Mitte.
Es lebe die „Schlange des Himmels“! Hier ist eine weitere von Lommels Figuren:

Okay, ich werde nicht Lommels gesamtes Buch wiedergeben (obwohl es nicht online verfügbar ist; insofern ist es gut, dass zumindest ein Teil davon digital zugänglich ist). Unter seinen zahlreichen Beispielen folgt hier ein letztes, aus Peru.

Das sieht nach einer Alligator-Vagina aus. Oder, korrekter, nach einer *Vagina dentata—*einem tatsächlich belegten Motiv in Nord- und Südamerika, Japan, Indien, Neuseeland und Iran. Ich nehme an, Lommel würde sagen, auch dieses Motiv sei diffundiert (der auf dieser Prämisse beruhende Horrorfilm bevorzugt eine feministische jungianische Erklärung). Damit gelangen wir zum Kern der Frage: Wir verlassen uns auf Lommels Sachkenntnis, wenn er sagt, dass diese Hockfiguren überall, wo sie vorkommen, dieselbe kulturelle Funktion erfüllen und somit im Wesentlichen dieselbe Figur darstellen, die sich über die halbe Welt verbreitet hat. Fentons Behauptungen sind, was sie wert sind, für einen Nichtfachmann leichter nachzuvollziehen, da sie ausschließlich visueller Art sind: „Wir erkennen eine ähnliche Körperhaltung, dieselbe Stellung der Beine und Brüste, eine karikaturhafte Übertreibung der weiblichen Genitalien und eindeutig unmenschliche Köpfe.“
Die meisten heutigen Anthropologen stimmen mit Lommel nicht darin überein, dass die Hockfigur diffundiert sei. Den Fall zu verhandeln, würde den Rahmen dieses Artikels sprengen3. Was mich interessiert, ist, dass Fenton auf so viele der größten Erfolge der diffusionistischen Schule stieß: Röntgenstil-Kunst, die Hockfigur, Schamanismus und das Schwirrholz. Dies scheint unabhängig von den traditionellen Diffusionisten geschehen zu sein, da er nicht auf sie verweist, wenn seine Auffassungen widerlegt werden.
Javanische Maya?#

Schließlich besteht die Sorge, dass sich Diffusionisten leicht von ihrer Mustererkennung fortreißen lassen. Sollen wir glauben, dass die Hockfigur es vom China der Bronzezeit (oder aus dem neolithischen Anatolien) bis in das heutige Kuba und Vancouver geschafft hat? Verbreitet sich jede hinreichend gute Geschichte oder Technologie über weite Teile der Welt? Lommel meint außerdem, dass etwas so Einfaches wie das „Spiralmotiv“ diffundiert sei (und wie Fenton Belege in den Symbolen findet, die auf Tjuringa-Steinen zu finden sind—einem nahen Verwandten des Schwirrholzes4). Joseph Campbell, ein weiterer Diffusionist, bemerkte die vielfältigen Entsprechungen zwischen den Hochkulturen der Neuen Welt und der Alten Welt, insbesondere Indien und Java5. Gibt es also eine schiefe Ebene, auf der wir zunächst globale Schwirrhölzer akzeptieren und schließlich bei zirkumpazifischen (aber nicht besonders spezifischen) Hockfiguren und der Annahme landen, die Pyramiden in Mexiko seien von denen in Ägypten und China abgeleitet? Nicht unbedingt; zu überzeugenden Fällen von Diffusion gehören auch ein gangbarer Weg und bemerkenswerte Zwischenbeispiele. Die olmekische Zivilisation beispielsweise war wesentlich älter als die polynesische Expansion. Die mesoamerikanische Hochkultur kann nicht aus einem Zustrom von Ideen der Alten Welt durch die Polynesier hervorgegangen sein (wie Campbell dachte). Die Pyramiden sind (vorerst) sicher.
Umgekehrt finden sich Schwirrhölzer an archäologischen Fundstätten in Eurasien, die in Europa bis zu 40 kya zurückreichen. Das älteste unbestrittene Exemplar wurde vor 20 kya in der Ukraine hergestellt. Von da an umfasst die archäologische Überlieferung bis in die Gegenwart weltweit einen stetigen Strom von Schwirrhölzern, die in rituellen Zusammenhängen gefunden wurden. Zwischen der Ukraine und jedem anderen Ort, an dem das Schwirrholz verwendet wird, gibt es zahlreiche Zwischenbeispiele. Also nein: Die Annahme einer Verbindung zwischen dem Schamanismus in Eurasien und in Australien führt nicht zwangsläufig zur Diffusion von „Hochkultur“-Pyramiden.
Schlussfolgerung#
Der letzte Beitrag endete mit einer Umfrage, bei der die meisten der Ansicht waren, dass zumindest eine 10-prozentige Wahrscheinlichkeit für eine Verbindung zwischen Göbekli Tepe und Australien bestehe. Die Hockfigur sollte die Wahrscheinlichkeit um eine Stufe erhöhen.

Ein weiterer Punkt außerhalb des Rahmens wäre das Hinzufügen weiterer hockender Figuren; falls es Sie jedoch interessiert: Joseph Campbell erörtert die Verbreitung der Gorgone mit Ritualmasken und weist auf die ähnliche Pose und Funktion in Griechenland und Neuseeland hin. Für die Anhänger des Snake Cult ist Medusa (eine Gorgone) mit der Großen Göttin identifiziert und erscheint bei Herakles’ Reise in die Unterwelt. Darüber hinaus wurden in Göbekli Tepe Masken gefunden, ließ Marcus Aurelius eine Gorgone in die Brust seiner Büste außerhalb des Tempels in Eleusis meißeln, und für die weltweite Verbreitung maskierter Rituale wird selbst in dem 2006 erschienenen Buch Ritual Masks: Deceptions and Revelations argumentiert. Der Snake Cult postuliert, dass sich die hockende Figur auf dem Rücken der kosmischen Schlange ausbreitete – wie Demeter, die ihre Mysterien verbreitet.

Campbells Bildunterschrift: *Relief aus getriebener Bronze, ursprünglich als Wagenverkleidung verwendet. Länge etwa 11½ Zoll. Griechische archaische Periode, sechstes Jahrhundert v. Chr. Heute im Museum Antiker Kleinkunst, München. Das Relief zeigt die Herrin der Löwen, eine Gorgone, die mit weit gespreizten Beinen hockt und ihre Arme auf Schulterhöhe ausgestreckt hält. In ihren Händen hält sie zwei Löwen, als würde sie sie erwürgen; die Löwen stehen aufrecht, ihre rechten Hinterpfoten auf ihren Knien. Ein Vogel und ein Seepferd befinden sich zu ihrer Linken und deuten auf ihre Herrschaft über Luft und Meer hin.*

*Labyrinthischer Türsturz, geschnitztes Holz, Māori, Neuseeland, mit einer gorgonenähnlichen weiblichen Schwellenwächterin mit herausgestreckter Zunge in hockender Haltung; vier sekundäre Masken an Knien und Schultern, eine weitere an der Vulva, eine sechste, umgekehrte, unten rechts (unterhalb der Grundlinie), symmetrisch ausgeglichen durch eine siebte unten links (die entfernt wurde); vier vogelähnliche Figuren, die (anscheinend) Windungen des Schlangenmotivs angreifen; und überall eine ausgewogene Anordnung von Spiralen, wobei die linke Seite der rechten entspricht, als wären die vollkommen passenden Flügeltafeln des Portals zu einem verbotenen Bezirk aufgeschwungen worden und hätten dadurch dessen Wächterin manifestiert.*
Campbell leitet sein Kapitel „Die große West-Ost-Verbreitung“ mit Röntgenkunst ein. Der nächste Abschnitt lautet „Mythen der australischen ‚Traumzeit‘“ und argumentiert, die oben abgebildete Muttergöttin sei über Indonesien und anschließend Neuguinea aus Eurasien gekommen. Die Schöpfungsmythen und Rituale werden als Teil eines Komplexes behandelt, der in Eurasien begann.
In seinem 1983 erschienenen Buch *The Way of Animal Powers* bietet Campbell weitere Beispiele. Beachten Sie die möglicherweise verlängerten Labien:


Das Buch *Ritual Masks: Deceptions and Revelations* von Pernet Henry argumentiert ebenfalls für die Verbreitung eines ursprünglich von Frauen entwickelten Kultes mit Schwirrholz und Gorgonenmasken: *„Speiser 1937:355; vgl. Leach 1954; Nicklin 1974:14–15; Underwood 1948:13. Der Fall der Gorgo ist interessant: Speiser nannte einen Typ melanesischer Maske lediglich in Analogie zur Antike ‚Gorgo‘. Einige Kunsthistoriker sind jedoch der Ansicht, dass das Vorhandensein dieser ‚Gorgonen‘ in Ozeanien sehr wahrscheinlich durch Diffusion erklärt werden könnte. Siehe Fraser 1966:51 und oben, Anmerkung 23, Kap. 1“ Seite 107*
Lommel erörterte auch das oben am Türsturz dargestellte „Spiralmotiv“ sowie das Schwirrholz in der Fußnote weiter unten. Zu weiblichen Figuren, die mit diesen hockenden Figuren in Verbindung stehen, siehe [Sheila na gig](https://en.wikipedia.org/wiki/Sheela_na_gig), [Potnia Theron](https://en.wikipedia.org/wiki/Potnia_Theron) und antike [Darstellungen von Geburten](https://oro.open.ac.uk/34720/1/Perkins_Phil_2012%20EtSt.pdf) (Strg+F „snake“ für eine Figur, die in einem Ouroboros hockt).
(Entschuldigung, dass diese Fußnote ausuferte; ich finde in der Literatur einfach ständig Beispiele für Hockende, und hier habe ich sie untergebracht.)

Zum Beispiel die jüngste 4,5-stündige Debatte zwischen Flint Dibble und Graham Hancock, moderiert von Joe Rogan. Gewiss ein Scharmützel, wenn auch ein seltenes Beispiel für produktiven Dissens. ↩︎
Dies würde das Auftreten des Motivs um fünftausend Jahre zurückverlegen und es bis nach Anatolien ausdehnen. ↩︎
Meine Vermutung ist, dass das Motiv innerhalb der austronesischen Sprachfamilie bzw. des austronesischen Kulturraums akzeptiert würde, weil Diffusion zu erwarten ist. Die Hinzufügung von Beispielen aus China, Indien, Australien und Amerika wäre heikler, weil dadurch kulturelle Zonen überschritten würden. Die Einbeziehung von Fentons Beispielen verdoppelt das Alter des Motivs und würde auf noch mehr Skepsis stoßen, wenn nicht zugleich zahlreiche weitere Zwischenbeispiele identifiziert werden. ↩︎
Aus dem Abschnitt über Spiralen, von denen Lommel argumentiert, dass sie sich zusammen mit Drachen und Schlangenverehrung verbreitet hätten: ↩︎
The Masks of God: Primitive Mythology (1960, S. 212).
↩︎„Wenn ferner die Muster der Hochkulturen der großen Maya-Aztekischen und peruanischen Spätperioden mit ihren Gegenstücken in Ägypten und Mesopotamien, Indien und China verglichen werden, finden wir neben einer Vielzahl anderer Analogien: einen grundlegenden neolithischen Komplex, der Landwirtschaft und Viehzucht (in Amerika das Lama, das Alpaka und den Truthahn), Mattenflechterei, Korbflechterei, bemalte Keramik, sowohl grobe als auch feine, Weberei mit eleganten Mustern unter Verwendung sowohl von Wolle als auch einer asiatischen Baumwolle, Metallurgie von Gold, Silber, Zinn, Platin und geschmolzenem Kupfer mit Legierungen aus Kupfer-Zinn, Kupfer-Blei, Kupfer-Arsen, Kupfer-Silber und Gold-Silber umfasst und bei der Herstellung gegossener Skulpturen das Wachsausschmelzverfahren verwendet; ferner die Anfertigung von unter anderem goldenen Glocken; ein hochentwickeltes Kalendersystem, das ein Muster ineinandergreifender großer und kleiner Zyklen hervorbrachte; die Zuordnung von Gottheiten zu den verschiedenen Himmelssphären und eine Vorstellung vom Horoskop; die Idee von Zyklen der Schöpfung und Auflösung; die mythologische Gestalt des kosmischen Baumes mit einem Adler an seiner Spitze und einer Schlange an seiner Wurzel; die Wächtergötter und vier Farben der vier Himmelsrichtungen; die vier Elemente (Feuer, Luft, Erde und Wasser); übereinander geschichtete Himmel und darunterliegende Höllen; eine Webgöttin des Mondes sowie einen Gott, der stirbt und wiederaufersteht. Darüber hinaus finden wir auf soziologischer Seite: vier soziale Klassen – mit Insignien der Königsherrschaft, die nahezu exakt denen der Alten Welt entsprechen: Fächerträger, Zepter, Baldachine, Sänften und das geblasene Schneckenhorn als königliche Trompete; die Vorstellung von der Stadt als Hauptstadt eines Reiches, die über Dämme erreicht und mit geschmückten Tempeln und Palästen ausgestattet wird; Tempel auf Pyramiden, nahezu genau wie in Mesopotamien; sowie eine Architektur mit Kolonnaden, Wendeltreppen, skulptierten Türöffnungen, Türstürzen, Säulen usw.; Künste wie Mosaiken, Hoch- und Flachreliefs, geschnitzte Jade, Fresken, Denkmäler und die Schrift eines Buches.
…
[V]iele Motive des ‚historischen Horizonts‘ der Maya weisen spezifisch auf das zeitgenössische Indien, Java und Kambodscha hin; z. B. der Kleeblattbogen, der Tigerthron, der Lotosstab und der Lotosthron, das mit Pflanzen verbundene Schneckenhorn, Kreuz und heiliger Baum (oft mit einer Monstermaske in der Mitte und einem Vogel in den oberen Zweigen), Schlangensäulen und Balustraden, sitzende Löwen und Tiger, Kupferglocken … Und sollen wir weiterhin annehmen, dass Amerika unberührt blieb?“
